Est abstraite, ou non figurative, une œuvre qui ne représente pas de sujet reconnaissable. L’art abstrait est une tendance artistique qui apparaît au début du Xxe siècle. Parmi les courants abstraits, on retrouve l’abstraction lyrique, expression employée pour désigner la tendance à l’expression directe de l’émotion individuelle.
Abstract, or non-figurative, is a work that does not represent a recognisable subject. Abstract art is an artistic trend that emerged in the early 20th century. Among the abstract trends is lyrical abstraction, a term used to designate the tendency towards direct expression of individual emotion.
Astratto, o non figurativo, è un lavoro che non rappresenta un soggetto riconoscibile. L’arte astratta è una tendenza artistica emersa all’inizio del XX secolo. Tra le tendenze astratte c’è astrazione lirica, un termine usato per designare la tendenza all’espressione diretta dell’emozione individuale.
Action de conserver et de classer des documents ne présentant plus un intérêt immédiat. Archive : ensemble de documents hors d’usage courant, rassemblés, répertoriés et conservés pour servir à l’histoire d’une collectivité ou d’un individu. Cela peut désigner aussi le lieu où l’on conserve des archives.
The act of preserving and filing documents that are no longer of immediate interest. Archive: a collection of documents no longer in current use, collected, catalogued and preserved for use in the history of a community or individual. It can also refer to the place where archives are kept.
L’atto di conservare e archiviare i documenti che non sono più di interesse immediato. Archivio: una collezione di documenti non più in uso, raccolti, catalogati e conservati per la storia di una comunità o di un individuo. Può anche riferirsi al luogo in cui sono conservati gli archivi.
Le terme avant-garde désigne, depuis le XIXe siècle, des personnes qui entreprennent des actions nouvelles ou expérimentales, en particulier dans les arts et la culture. Le terme est souvent utilisé en art à propos d’artistes qui « seraient » en avance sur leur époque. Une avant-garde artistique a pour but de réinventer l’art et de s’opposer aux mouvements existants.
The term ’avant-garde’ has been used since the 19th century to describe people who undertake new or experimental actions, particularly in the arts and culture. The term is often used in art to refer to artists who are ahead of their time". An artistic avant-garde aims to reinvent art and oppose existing movements.
Il termine avanguardia è stato usato fin dal XIX secolo per descrivere le persone che intraprendono azioni nuove o sperimentali, in particolare nelle arti e nella cultura. Il termine è spesso usato nell’arte in relazione ad artisti che sono «avanti nel tempo». Un’avanguardia artistica mira a reinventare l’arte e ad opporsi ai movimenti esistenti.
Art de bien former les caractères d’écriture ; écriture formée selon cet art.
The art of forming characters of writing well; writing formed according to this art.
L’arte di formare i caratteri della scrittura bene; la scrittura formata secondo quest’arte.
Action de collecter, c’est-à-dire : recueillir, rassembler toute sorte d’éléments concrets ou abstraits en vue d’une action précise.
The action of collecting, i.e.: gathering, assembling all kinds of concrete or abstract elements for a specific action.
Azione di raccolta, cioè: raccogliere, assemblare tutti i tipi di elementi concreti o astratti per un’azione specifica.
Se dit d’une tendance qui fait primer l’idée sur la réalité matérielle de l’œuvre, d’un artiste et d’un travail qui appartient à cette tendance.
Refers to a trend that puts the idea before the material reality of the work, an artist and a work that belong to this trend.
Detto di una tendenza che antepone l’idea alla realtà materiale dell’opera, di un artista e di un’opera che appartiene a questa tendenza.
Au Moyen Âge, le diptyque est un ouvrage peint ou sculpté sur un support constitué de deux panneaux qui peuvent se rabattre l’un sur l’autre. Dans l’art contemporain, le mot diptyque est aussi utilisé pour définir une œuvre composée de deux parties distinctes mais complémentaires.
In the Middle Ages, a diptych was a work painted or sculpted on a support consisting of two panels that could be folded over each other. In contemporary art, the word diptych is also used to define a work composed of two distinct but complementary parts.
Nel Medioevo, un dittico era un’opera dipinta o scolpita su un supporto composto da due pannelli che potevano essere ripiegati l’uno sull’altro. Nell’arte contemporanea, la parola dittico è anche usata per definire un’opera composta da due parti distinte ma complementari.
Appareil de projection fixe permettant de projeter par réflexion des documents opaques (photos, images, menus objets).
A fixed projection device that allows opaque documents (photos, images, small objects) to be projected by reflection.
Un dispositivo di proiezione fisso per proiettare documenti opachi (foto, immagini, piccoli oggetti) per riflessione.
A particular property of an object that causes it to occupy a certain volume within an expanse, of a volume necessarily greater than itself and which can be measured.
Una proprietà particolare di un oggetto che gli fa occupare un certo volume all’interno di una distesa, di un volume necessariamente maggiore di se stesso e che può essere misurato.
Le terme « expressionnisme » désigne un courant artistique figuratif qui se rattache à l’atmosphère de malaise et de révolte qui a précédé et suivi la Première Guerre Mondiale, souvent traduit par une esthétique violente et tourmentée. L’expressionnisme a touché de multiples domaines artistiques : la peinture, l’architecture, la littérature, le théâtre, le cinéma, la musique, la danse, etc. Plusieurs branches se sont développées dérivées de l’expressionnisme dont :
L’Expressionisme abstrait : mouvement artistique qui s’est développé peu après la Seconde Guerre Mondiale et qui consiste à retranscrire ses pensées et ses sentiments avec des formes abstraites et des couleurs très variées.
Le Néo-expressionnisme : l’art néo-expressionniste délaisse l’art réaliste ou hyperréaliste contemporain mais se développe surtout en réaction contre l’art conceptuel des années 1970. Le but est de revenir à une forme d’art plus sensuelle et chargée d’émotion.
The term “expressionism” refers to a figurative artistic movement that is linked to the atmosphere of unease and revolt that preceded and followed the First World War, often translated into a violent and tormented aesthetic. Expressionism affected many artistic fields: painting, architecture, literature, theatre, film, music, dance, etc. Several branches have developed from expressionism, including :
Abstract expressionism: artistic movement which developed shortly after the Second World War and which consists of retranscribing one’s thoughts and feelings with abstract forms and very varied colours.
Neo-expressionism: Neo-expressionist art abandons contemporary realist or hyper-realist art but develops especially in reaction against the conceptual art of the 1970s. The aim is to return to a more sensual and emotionally charged art form.
Espressionismo si riferisce a un movimento artistico figurativo che è legato all’atmosfera di disagio e rivolta che ha preceduto e seguito la prima guerra mondiale, spesso tradotto in un’estetica violenta e tormentata. L’espressionismo toccò molti campi artistici: pittura, architettura, letteratura, teatro, cinema, musica, danza, ecc. Dall’espressionismo si sono sviluppati diversi rami, tra cui:
L’espressionismo astratto:} movimento artistico che si è sviluppato poco dopo la seconda guerra mondiale e consiste nel ritrascrivere i propri pensieri e sentimenti con forme astratte e una grande varietà di colori.
Il neo-espressionismo:} L’arte neo-espressionista abbandona l’arte contemporanea realista o iperrealista ma si sviluppa soprattutto in reazione contro l’arte concettuale degli anni 70. L’obiettivo è quello di tornare a una forma d’arte più sensuale e carica di emozioni".
La Figuration Narrative naît à Paris dans les années 1960 en réaction à l’Abstraction ; elle intègre une dimension temporelle dans l’image fixe sans qu’il n’y ait réellement de « récit ». Les peintres qui s’y rattachent placent la société contemporaine et ses images au cœur de leurs œuvres : détournement des codes de la publicité, référence à la bande dessinée, à l’image cinématographique, au dessin animé... Les thèmes sont généralement rattachés aux scènes du quotidien, à des revendications sociales, à la subversion politique et à l’ironie face aux pouvoirs en place. Les plus militants de ces peintres s’engagent dans la politique et particulièrement dans les événements de Mai 68.
Narrative Figuration was born in Paris in the 1960s as a reaction to Abstraction; it integrates a temporal dimension into the still image without there really being a “narrative”. The painters who belong to this movement place contemporary society and its images at the heart of their work: hijacking of advertising codes, references to comic strips, cinematographic images, cartoons, etc. The themes are generally linked to everyday scenes, social demands, political subversion and irony in the face of the powers that be. The most militant of these painters became involved in politics and particularly in the events of May 1968.
La «figurazione narrativa» è nata a Parigi negli anni ’60 come reazione all’astrazione; integra una dimensione temporale nell’immagine fissa senza che ci sia realmente una «narrazione». I pittori che appartengono a questo movimento mettono la società contemporanea e le sue immagini al centro delle loro opere: dirottamento di codici pubblicitari, riferimenti a fumetti, immagini cinematografiche, cartoni animati, ecc. I temi sono generalmente legati a scene quotidiane, rivendicazioni sociali, sovversione politica e ironia di fronte al potere. I più militanti di questi pittori sono coinvolti nella politica e in particolare negli eventi del maggio 68.
Terme apparu dans les années 1970 dans le domaine artistique qui désigne une œuvre d’art visuel en trois dimensions, souvent créée pour un lieu spécifique in situ et conçue pour modifier la perception de l’espace.
Term that appeared in the 1970s for the artistic field that refers to a three-dimensional visual artwork, often created for a specific location in situ and designed to alter the perception of space.
Un termine apparso negli anni ’70 per il campo dell’arte che si riferisce a un’opera d’arte visiva tridimensionale, spesso creata per un luogo specifico in situ e progettata per alterare la percezione dello spazio.
Qui atteint sa plus petite valeur, son plus bas degré, son minimum.
L’Art Minimal ou Minimalisme est un courant de l’art contemporain né dans les années 1960 aux Etats-Unis, dans lequel l’intervention de l’artiste est réduite à son minimum, l’œuvre réduite à des formes d’une extrême simplification géométrique, ainsi qu’à des modalités élémentaires de matière ou de couleur.
That which reaches its lowest value, its lowest degree, its minimum. Minimal Art or Minimalism is a current of contemporary art born in the 1960s in the United States, in which the artist’s intervention is reduced to its minimum, the work reduced to forms of extreme geometric simplification, as well as to elementary modalities of material or colour.
Che raggiunge il suo valore più piccolo, il suo grado più basso, il suo minimo. La Minimal Arte o Minimalismo è una corrente dell’arte contemporanea nata negli anni 1960 negli Stati Uniti, in cui l’intervento dell’artista è ridotto al minimo. Il lavoro si limita a forme di estrema semplificazione geometrica, così come a modalità elementari di materiale o colore.
Dans l’art contemporain, on parle de mythologie personnelle lorsqu’un artiste explore son histoire personnelle au moyen de techniques et modes d’expressions très variés.
In contemporary art, personal mythology is when an artist explores his or her personal history through a wide variety of techniques and modes of expression.
Nell’arte contemporanea, la mitologia personale è quando un artista esplora la sua storia personale attraverso una grande varietà di tecniche e modi di espressione.
L’expression Nouveaux Fauves (Neue Wilde) désigne un groupe d’artistes qui, au début des années 1980, en Allemagne et en Autriche, ont développé une peinture violente, insouciante et hédoniste. Ils ont reçu cette appellation en référence aux Fauves français qui, à Paris, au tout début du 20e siècle, ont expérimenté une peinture aux couleurs violentes.
The term New Fauves (Neue Wilde) refers to a group of artists who in the early 1980s in Germany and Austria developed a violent, carefree and hedonistic painting. They were given this name in reference to the French Fauves who, in Paris at the very beginning of the 20th century, experimented with violent colour painting.
Il termine New Fauves (Neue Wilde) si riferisce a un gruppo di artisti che nei primi anni ’80 in Germania e in Austria svilupparono una pittura violenta, spensierata ed edonistica. Gli è stato dato questo nome in riferimento ai Fauves francesi che, a Parigi all’inizio del XX secolo, hanno sperimentato la pittura a colori violenti.
Instrument optique qui permet d’obtenir une projection de la lumière sur une surface plane, c’est-à-dire d’obtenir une vue en 2 dimensions très proche de la vision humaine. Elle servait jadis aux peintres avant la découverte de procédés de fixation de l’image. Elle est l’ancêtre de l’appareil photographique.
An optical instrument that allows light to be projected onto a flat surface, i.e. to obtain a two-dimensional view very close to human vision. It was used in the past by painters before the discovery of image fixing processes. It is the ancestor of the camera.
Uno strumento ottico che permette di proiettare la luce su una superficie piana, cioè di ottenere una visione bidimensionale molto vicina alla visione umana. Era usato in passato dai pittori prima della scoperta dei processi di fissaggio delle immagini. È l’antenato della macchina fotografica.
Créer par Gérhard Richter, Konrad Lueg, Sigmar Polke et Manfred Knutter. Forme allemande de l’esthétique du Pop Art, qui se développe alors en Angleterre. Les artistes allemands utilisent les mêmes codes artistiques tout en critiquant la société consumériste. Ce terme fait également référence à l’art officiel de l’union soviétique, le Réalisme Socialiste, ayant pour but l’exaltation du quotidien et la propagande.
Created by Gérhard Richter, Konrad Lueg, Sigmar Polke and Manfred Knutter. German form of the Pop Art aesthetic, which was then developing in England. German artists used the same artistic codes while criticising consumerist society. The term also refers to the official art of the Soviet Union, Socialist Realism, whose aim was the exaltation of reality and propaganda.
Creato da Gerhard Richter, Konrad Lueg, Sigmar Polke e Manfred Knutter. Forma tedesca dell’estetica della Pop Art, che si stava allora sviluppando in Inghilterra. Gli artisti tedeschi hanno usato gli stessi codici artistici mentre criticavano la società consumistica. Questo termine si riferisce anche all’arte ufficiale dell’Unione Sovietica, il Realismo Socialista, il cui obiettivo era l’esaltazione della realtà e la propaganda.
Courant qui rassemble les artistes soucieux de « faire vrai » et de montrer le réel sans jamais l’idéaliser. On distinguera alors divers courants issus de ce mouvement notamment : Nouveaux réalistes : les « Nouveaux réalistes », terme employé par le critique d’art Pierre Restany est un mouvement pictural fondé le 26 octobre 1960 suite à la signature du Manifeste des Nouveaux Réalistes par les artistes Arman, César, Christo, Deschamps, Dufrêne, Klein, Raysse, Rotella, Spoerri, Niki de Saint Phalle, Tinguely et Villéglé. Le mouvement utilise la réalité comme support et médium artistique, l’objet du quotidien est alors détourné, compilé, transformé et dans tous les cas questionné.
A movement that brings together artists who are concerned with “making things real” and showing reality without ever idealising it. Various currents can be distinguished from this movement, notably: New Realists: The “New Realists”, a term used by the art critic Pierre Restany, is a pictorial movement founded on 26 October 1960 following the signing of the Manifesto of the New Realists by the artists Arman, César, Christo, Deschamps, Dufrêne, Klein, Raysse, Rotella, Spoerri, Niki de Saint Phalle, Tinguely and Villéglé. The movement uses reality as a support and artistic medium, the everyday object is then diverted, compiled, transformed and in all cases questioned.
Una corrente che riunisce artisti preoccupati di «renderlo reale» e di mostrare il reale senza mai idealizzarlo. Si distingueranno varie correnti risultanti da questo movimento in particolare: Nuovi Realisti : I «Nuovi Realisti», termine usato dal critico d’arte Pierre Restany, sono un movimento pittorico fondato il 26 ottobre 1960 in seguito alla firma del Manifesto dei Nuovi Realisti dagli artisti Arman, César, Christo, Deschamps, Dufrêne, Klein, Raysse, Rotella, Spoerri, Niki de Saint Phalle, Tinguely e Villéglé. Il movimento utilizza la realtà come supporto e mezzo artistico, l’oggetto quotidiano viene quindi deviato, compilato, trasformato e in tutti i casi messo in discussione.
Littéralement « peinture qui tourne », désigne un tableau qui peut se regarder du haut vers le bas ou du bas vers le haut.
Literally “spinning painting”, refers to a painting that can be viewed from the top down or from the bottom up.
Letteralmente pittura rotante", si riferisce a un dipinto che può essere visto dall’alto verso il basso o dal basso verso l’alto.
Ensemble des techniques qui permettent la représentation d’un objet dans l’espace au moyen d’une matière à laquelle on impose une forme esthétique.
All the techniques that allow the representation of an object in space by means of a material to which an aesthetic form is imposed.
Tutte le tecniche che permettono la rappresentazione di un oggetto nello spazio per mezzo di un materiale al quale viene imposta una forma estetica.
Mouvement artistique développé à travers le Manifesto blanco (Manifeste blanc) et représenté par Lucio Fontana, qui se détache de la couleur et de la peinture pour s’orienter d’avantage sur la toile et créer sur celle-ci une construction picturale de nature tridimensionnelle autour des notions de temps et d’espace.
An artistic movement that moves away from colour and paint to focus more on the canvas and create a pictorial construction of a three-dimensional nature on it.
Un movimento artistico che si allontana dal colore e dalla pittura per concentrarsi maggiormente sulla tela e creare su di essa una costruzione pittorica di natura tridimensionale.
Le surréalisme est un mouvement littéraire et artistique né après la Première Guerre Mondiale. Le mouvement, défini par André Breton dans le Manifeste du surréalisme publié en 1924, repose sur le refus de toutes les constructions logiques de l’esprit et sur les valeurs de l’irrationnel, de l’absurde, du rêve, du désir et de la révolte.
Surrealism is a literary and artistic movement born after the First World War. The movement, defined by André Breton in the Manifesto of Surrealism published in 1924, is based on the refusal of all logical constructions of the mind and on the values of the irrational, the absurd, dreams, desire and revolt.
Il surrealismo è un movimento letterario e artistico nato dopo la prima guerra mondiale. Il movimento, definito da André Breton nel Manifesto del Surrealismo pubblicato nel 1924, si basa sul rifiuto di tutte le costruzioni logiche della mente e sui valori dell’irrazionale, dell’assurdo, del sogno, del desiderio e della rivolta.
Mouvement artistique qui voit le jour d’abbord en Angleterre dans les années 1950 avant de s’importer outre-Atlantique aux Etats-Unis dans les années 1960. Ce sont surtout les figures américaines telles que Roy Lichtenstein et Andy Warhol qui ont contribué à la popularité du mouvement. Le terme Pop art signifie littéralement art populaire. Il tire ses références de la culture dite « de masse », de la publicité, des médias et de ses icônes.
Mouvement artistique qui voit le jour d’abbord en Angleterre dans les années 1950 avant de s’importer outre-Atlantique aux Etats-Unis dans les années 1960. Ce sont surtout les figures américaines telles que Roy Lichtenstein et Andy Warhol qui ont contribué à la popularité du mouvement. Le terme Pop art signifie littéralement art populaire. Il tire ses références de la culture dite “de masse”, de la publicité, des médias et de ses icônes.
Mouvement artistique qui voit le jour d’abbord en Angleterre dans les années 1950 avant de s’importer outre-Atlantique aux Etats-Unis dans les années 1960. Ce sont surtout les figures américaines telles que Roy Lichtenstein et Andy Warhol qui ont contribué à la popularité du mouvement. Le terme Pop art signifie littéralement art populaire. Il tire ses références de la culture dite «de masse», de la publicité, des médias et de ses icônes.
Notion développée par l’artiste américain Marcel Duchamp dans le courant des années 1910. Il s’agit d’ériger au rang d’oeuvre d’art des objets issus de notre quotidien. En 1917, Marcel Duchamp expose son oeuvre Fontain sous le nom de R.Mutt, un urinoir industriel, pour l’exposition de la Fondation de la Société des Artistes indépendants de New York et provoque un scandale. Avec les ready-mades les artistes se détachent du savoir faire de la sculpture traditionnelle en utilisant l’objet déjà « tout fait ».
Notion développée par l’artiste américain Marcel Duchamp dans le courant des années 1910. Il s’agit d’ériger au rang d’oeuvre d’art des objets issus de notre quotidien. En 1917, Marcel Duchamp expose son oeuvre Fontain sous le nom de R.Mutt, un urinoir industriel, pour l’exposition de la Fondation de la Société des Artistes indépendants de New York et provoque un scandale. Avec les ready-mades les artistes se détachent du savoir faire de la sculpture traditionnelle en utilisant l’objet déjà “tout fait”.
Notion développée par l’artiste américain Marcel Duchamp dans le courant des années 1910. Il s’agit d’ériger au rang d’oeuvre d’art des objets issus de notre quotidien. En 1917, Marcel Duchamp expose son oeuvre Fontain sous le nom de R.Mutt, un urinoir industriel, pour l’exposition de la Fondation de la Société des Artistes indépendants de New York et provoque un scandale. Avec les ready-mades les artistes se détachent du savoir faire de la sculpture traditionnelle en utilisant l’objet déjà «tout fait».