Jean-Charles Blais Jean-Charles Blais Jean-Charles Blais
Nantes 1956 Nantes 1956 Nantes 1956
Huile et craie sur couches d’affiches arrachées
278 x 192 cm (chaque élément)
Achat avec l’aide du FRAM, 1984
Jean-Charles Blais fait de la peinture, mais en la désacralisant. Il troque la traditionnelle toile blanche contre des supports qu’il déniche dans la rue. Durant les années 1980, il développe une peinture colorée sur des entassements d’affiches où les corps anonymes aux membres disproportionnés sont omniprésents. Dans La Honte, les personnages imposants dominent les spectateurs. Ils sont au premier plan, sous le feu des projecteurs dans un espace rappelant une scène de théâtre. Les gestes et postures paraissent caricaturales et les visages sont cachés ou absents. Des caractéristiques que l’on retrouve dans ses productions des années 1980. L’artiste utilise les codes de la BD : les contours des personnages sont accentués par les traits réalisés à la brosse, le mouvement des danseurs est signifié par un idéogramme, le dessin des projecteurs est simplifié.
Huile et craie sur couches d’affiches arrachées
278 x 192 cm (chaque élément)
Achat avec l’aide du FRAM, 1984
Jean-Charles Blais does painting, but by desacralizing it. He swaps the traditional white canvas for supports that he finds in the street. During the 1980s, he developed a coloured painting on piles of posters where anonymous bodies with disproportionate limbs are omnipresent. In Shame, the imposing figures dominate the viewers. They are in the foreground, under the spotlight in a space reminiscent of a theatre stage. Gestures and postures appear caricatural and faces are hidden or absent. These characteristics can be found in his productions of the 1980s. The artist uses the codes of the comic strip : the contours of the characters are accentuated by brush strokes, the movement of the dancers is signified by an ideogram, the drawing of the projectors is simplified.
Huile et craie sur couches d’affiches arrachées
278 x 192 cm (chaque élément)
Achat avec l’aide du FRAM, 1984
Jean-Charles Blais fa la pittura, ma desacralizzandola. Scambia la tradizionale tela bianca con dei supporti che trova per strada. Durante gli anni 80, ha sviluppato una pittura colorata su pile di manifesti dove corpi anonimi con arti sproporzionati sono onnipresenti. In Shame, le figure imponenti dominano gli spettatori. Sono in primo piano, sotto i riflettori in uno spazio che ricorda il palcoscenico di un teatro. I gesti e le posture appaiono caricatura e i volti sono nascosti o assenti. Queste caratteristiche si ritrovano nelle sue produzioni degli anni ’80. L’artista utilizza i codici del fumetto : i contorni dei personaggi sono accentuati dalle linee fatte con un pennello, il movimento dei ballerini è significato da un ideogramma, il disegno dei proiettori è semplificato.
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